monde de l' art (haut rhin)

Conférence : D’une enfance thannoise à la direction de la Scala, regard sur la musique moderne

Musique, Conférence - Débat, Musique du monde

Thann 68800

Le 20/09/2026

À travers son parcours exceptionnel, de son enfance thannoise à la direction de grandes institutions lyriques internationales, Dominique Meyer porte un regard éclairé sur la musique et son évolution dans le monde actuel. Cette conférence sera l’occasion d’échanger sur les transformations de l’art lyrique, les enjeux auxquels le monde musical est confronté aujourd’hui et la place de la culture dans nos sociétés, avec le témoignage d’un acteur majeur de la scène internationale.

Conférence : D’une enfance thannoise à la direction de la Scala, regard sur la musique moderne

Thann 68800

Le 20/09/2026

À travers son parcours exceptionnel, de son enfance thannoise à la direction de grandes institutions lyriques internationales, Dominique Meyer porte un regard éclairé sur la musique et son évolution dans le monde actuel. Cette conférence sera l’occasion d’échanger sur les transformations de l’art lyrique, les enjeux auxquels le monde musical est confronté aujourd’hui et la place de la culture dans nos sociétés, avec le témoignage d’un acteur majeur de la scène internationale.

Causerie-conférence : « D’une enfance thannoise à la direction de la Scala, parcours d’une passion »

Thann 68800

Le 19/09/2026

Une rencontre exceptionnelle autour du parcours de Dominique Meyer, enfant de Thann devenu l’une des grandes figures de l’art lyrique international. Économiste de formation, il a dirigé plusieurs institutions prestigieuses, dont l’Opéra de Vienne et la Scala de Milan. Cette causerie-conférence sera l’occasion de revenir sur les grandes étapes de sa carrière, ses rencontres et sa passion pour l’opéra, qui l’ont conduit au sommet du monde lyrique.

Causerie-conférence : « D’une enfance thannoise à la direction de la Scala, parcours d’une passion »

Conférence - Débat, Opéra - Opérette

Thann 68800

Le 19/09/2026

Une rencontre exceptionnelle autour du parcours de Dominique Meyer, enfant de Thann devenu l’une des grandes figures de l’art lyrique international. Économiste de formation, il a dirigé plusieurs institutions prestigieuses, dont l’Opéra de Vienne et la Scala de Milan. Cette causerie-conférence sera l’occasion de revenir sur les grandes étapes de sa carrière, ses rencontres et sa passion pour l’opéra, qui l’ont conduit au sommet du monde lyrique.

Conférence : Rosa Bonheur

Cernay 68700

Le 13/10/2026

Plongez dans l’univers de Rosa Bonheur, figure majeure de la peinture animalière du XIX¿ siècle. À travers cette conférence d’histoire de l’art animée par Catherine Koenig d’Intra Artis, découvrez son parcours, son succès international et son regard singulier sur les animaux et le monde rural, à l’aube de l’exode rural. Une artiste libre et audacieuse, dont la renommée dépassa largement les frontières.

Conférence - Hopper, Lichtenstein, Hockney : chroniques américaines

Village Neuf 68128

Le 03/11/2026

Du rêve américain aux murs de la ville, jusqu'à l'explosion créative du street art, ce nouveau cycle de conférences « L'époque contemporaine : Images de l'Homo Oeconomicus » explore la manière dont les artistes contemporains ont observé, questionné et parfois dénoncé la société de consommation et les mutations du monde moderne. Hopper, Lichtenstein, Hockney : chroniques américaines Peintres américains, représentatifs d’un art figuratif très inspiré par le cinéma, la photographie ou la bande dessinée. Dans l’œuvre de Hockney, le réalisme se transforme en une énigme, comme si la peinture pouvait isoler du temps les êtres et les choses. La banalité du quotidien américain accède ainsi, sans doute pour la première fois dans l’histoire de l’art américain, à une portée universelle et devient l’image même d’une Amérique à la fois réelle et mythique, telle une chronique acide de l’American way of life. Portée par la voix passionnée de Catherine Koenig, chaque conférence nous plonge dans un regard singulier sur notre époque, à travers des œuvres emblématiques où se croisent art, économie, médias, culture populaire et engagement social. Les conférences ont lieu simultanément en[...]

Conférence - Hopper, Lichtenstein, Hockney : chroniques américaines

Conférence - Débat

Village-Neuf 68128

Le 03/11/2026

Du rêve américain aux murs de la ville, jusqu'à l'explosion créative du street art, ce nouveau cycle de conférences « L'époque contemporaine : Images de l'Homo Oeconomicus » explore la manière dont les artistes contemporains ont observé, questionné et parfois dénoncé la société de consommation et les mutations du monde moderne. Hopper, Lichtenstein, Hockney : chroniques américaines Peintres américains, représentatifs d’un art figuratif très inspiré par le cinéma, la photographie ou la bande dessinée. Dans l’œuvre de Hockney, le réalisme se transforme en une énigme, comme si la peinture pouvait isoler du temps les êtres et les choses. La banalité du quotidien américain accède ainsi, sans doute pour la première fois dans l’histoire de l’art américain, à une portée universelle et devient l’image même d’une Amérique à la fois réelle et mythique, telle une chronique acide de l’American way of life. Portée par la voix passionnée de Catherine Koenig, chaque conférence nous plonge dans un regard singulier sur notre époque, à travers des œuvres emblématiques où se croisent art, économie, médias, culture populaire et engagement social. Les conférences ont lieu simultanément en[...]

Exposition : Persistances - Hassan Darsi

Mulhouse 68100

Du 17/08/2026 au 25/10/2026

Plongez dans « Persistances », une exposition qui vous invite à entrer dans l’univers singulier d’Hassan Darsi, figure incontournable de l’art contemporain marocain, présentée pour la première fois en France. Pensée comme un parcours sensible, elle fait dialoguer ses œuvres entre La Kunsthalle Mulhouse et le FRAC Champagne-Ardenne, deux lieux qui se répondent avec complicité. À Mulhouse, le regard se pose sur des projets ancrés dans la ville de Casablanca, comme celui du « Square d’en bas ». Vous y découvrez une approche profondément liée au réel, où l’art se nourrit des dynamiques urbaines et des histoires qui les traversent. Au FRAC Champagne-Ardenne, l’expérience change de rythme : une traversée presque immersive vous mène vers des œuvres qui dévoilent les multiples chemins empruntés par l’artiste, entre intuition, expérimentation et mémoire. Au fil de votre visite, laissez-vous porter par une exploration où les formes et les médiums se renouvellent sans cesse. Hassan Darsi interroge le présent, fait affleurer les échos du passé et révèle les traces visibles ou invisibles qui façonnent le monde. Son travail se suggère autant qu’il se dévoile : il se ressent, se devine,[...]

Exposition : Persistances - Hassan Darsi

Exposition, Vin - Oenologie

Mulhouse 68100

Du 17/08/2026 au 25/10/2026

Plongez dans « Persistances », une exposition qui vous invite à entrer dans l’univers singulier d’Hassan Darsi, figure incontournable de l’art contemporain marocain, présentée pour la première fois en France. Pensée comme un parcours sensible, elle fait dialoguer ses œuvres entre La Kunsthalle Mulhouse et le FRAC Champagne-Ardenne, deux lieux qui se répondent avec complicité. À Mulhouse, le regard se pose sur des projets ancrés dans la ville de Casablanca, comme celui du « Square d’en bas ». Vous y découvrez une approche profondément liée au réel, où l’art se nourrit des dynamiques urbaines et des histoires qui les traversent. Au FRAC Champagne-Ardenne, l’expérience change de rythme : une traversée presque immersive vous mène vers des œuvres qui dévoilent les multiples chemins empruntés par l’artiste, entre intuition, expérimentation et mémoire. Au fil de votre visite, laissez-vous porter par une exploration où les formes et les médiums se renouvellent sans cesse. Hassan Darsi interroge le présent, fait affleurer les échos du passé et révèle les traces visibles ou invisibles qui façonnent le monde. Son travail se suggère autant qu’il se dévoile : il se ressent, se devine,[...]

Expo-vente Métiers d'Art

Artisanat, Céramique

Hartmannswiller 68500

Du 20/11/2026 au 22/11/2026

Au cœur du charmant village de Hartmannswiller, l’atelier de céramique de Catherine Colomba se transforme en écrin d’art et de savoir-faire à l’occasion de l’expo-vente « Métiers d’Art ». Pendant trois jours, céramistes, vanniers et photographes réunissent leurs talents pour offrir aux visiteurs une immersion sensible et inspirante dans le monde de l’artisanat d’art. Cet événement intimiste met à l'honneur la matière travaillée avec passion : la terre, l’osier, la lumière capturée en image. Parmi les artistes présents, vous découvrirez les univers singuliers de Marianne Succord, Kiki Stierlin et Catherine Colomba, toutes trois céramistes aux styles complémentaires. La vannerie poétique de Sandra Wunhlin et le regard sensible du photographe Vincent Schneider viennent enrichir cette proposition artistique chaleureuse et généreuse. C’est une belle occasion de rencontrer les créateurs, d’échanger sur leurs gestes, leurs sources d’inspiration et de repartir, peut-être, avec une pièce unique, façonnée à la main. Dans une ambiance hivernale propice à la flânerie et aux découvertes, cette expo-vente invite à prendre le temps, à s’émerveiller et à soutenir l’artisanat local.

Expo-vente Métiers d'Art

Hartmannswiller 68500

Du 20/11/2026 au 22/11/2026

Au cœur du charmant village de Hartmannswiller, l’atelier de céramique de Catherine Colomba se transforme en écrin d’art et de savoir-faire à l’occasion de l’expo-vente « Métiers d’Art ». Pendant trois jours, céramistes, vanniers et photographes réunissent leurs talents pour offrir aux visiteurs une immersion sensible et inspirante dans le monde de l’artisanat d’art. Cet événement intimiste met à l'honneur la matière travaillée avec passion : la terre, l’osier, la lumière capturée en image. Parmi les artistes présents, vous découvrirez les univers singuliers de Marianne Succord, Kiki Stierlin et Catherine Colomba, toutes trois céramistes aux styles complémentaires. La vannerie poétique de Sandra Wunhlin et le regard sensible du photographe Vincent Schneider viennent enrichir cette proposition artistique chaleureuse et généreuse. C’est une belle occasion de rencontrer les créateurs, d’échanger sur leurs gestes, leurs sources d’inspiration et de repartir, peut-être, avec une pièce unique, façonnée à la main. Dans une ambiance hivernale propice à la flânerie et aux découvertes, cette expo-vente invite à prendre le temps, à s’émerveiller et à soutenir l’artisanat local.

Conférence - Jean Michel Basquiat, Riding the death

Conférence - Débat, Exposition

Village-Neuf 68128

Le 09/03/2027

Du rêve américain aux murs de la ville, jusqu'à l'explosion créative du street art, ce nouveau cycle de conférences « L'époque contemporaine : Images de l'Homo Oeconomicus » explore la manière dont les artistes contemporains ont observé, questionné et parfois dénoncé la société de consommation et les mutations du monde moderne. Jean Michel Basquiat, Riding the death Né à Brooklyn en 1960, Jean-Michel Basquiat, d’origine haïtienne et portoricaine est un des pionniers du street art américain. Dès la fin des années soixante-dix, il peint des graffs dans le métro new yorkais sous la signature SAMO pour Same Old Shit. Assez vite, SAMO intrigue et il est repéré par la scène de l’art contemporain. En quelques années, il devient un des artistes les plus en vue de New York. En 1983, il participe à la Biennale du Whitney Museum of American Art, il a à peine 23 ans. Mais, très vite, tout s’emballe, les galeries et les collectionneurs le harcèlent; il sombre dans la drogue et meurt en 1988 d’une overdose. Avec un art expressionniste, foudroyant de puissance et de rage, c’est le premier Noir Américain a percer dans le monde très select de l’art contemporain. Portée par la voix passionnée[...]

Conférence - Jean Michel Basquiat, Riding the death

Village Neuf 68128

Le 09/03/2027

Du rêve américain aux murs de la ville, jusqu'à l'explosion créative du street art, ce nouveau cycle de conférences « L'époque contemporaine : Images de l'Homo Oeconomicus » explore la manière dont les artistes contemporains ont observé, questionné et parfois dénoncé la société de consommation et les mutations du monde moderne. Jean Michel Basquiat, Riding the death Né à Brooklyn en 1960, Jean-Michel Basquiat, d’origine haïtienne et portoricaine est un des pionniers du street art américain. Dès la fin des années soixante-dix, il peint des graffs dans le métro new yorkais sous la signature SAMO pour Same Old Shit. Assez vite, SAMO intrigue et il est repéré par la scène de l’art contemporain. En quelques années, il devient un des artistes les plus en vue de New York. En 1983, il participe à la Biennale du Whitney Museum of American Art, il a à peine 23 ans. Mais, très vite, tout s’emballe, les galeries et les collectionneurs le harcèlent; il sombre dans la drogue et meurt en 1988 d’une overdose. Avec un art expressionniste, foudroyant de puissance et de rage, c’est le premier Noir Américain a percer dans le monde très select de l’art contemporain. Portée par la voix passionnée[...]

La Belle Au Bois Dormant - Par Le Grand Ballet de Kiev

Théâtre, Danse - Bal - Cabaret, Danse - Bal - Cabaret

SAUSHEIM 68390

Le 07/02/2027 à 17:00

Présenté par Music For Ever Production (L-R-21-3861/3864) « Le ballet des ballets » : ainsi le qualifiait Rudolf Noureev. En effet, La Belle au bois dormant de Tchaïkovski, chorégraphié par Marius Petipa d'après le conte de Perrault et des frères Grimm, fait partie des ballets classiques les plus populaires. Combinant magie de l'argument et virtuosité des rôles, il est repris aujourd'hui dans la plupart des grandes compagnies classiques. La Belle au bois dormant, c’est l’histoire de la princesse Aurore, douée de toutes les qualités du monde grâce à la bienveillance de ses marraines, de gentilles fées, mais que la méchante fée Carabosse condamnera à un sommeil éternel pour le jour de ses seize ans. La partition de Tchaïkovsky, dans sa ferveur et sa flamboyance, offre un superbe écrin au faste de la chorégraphie, aux ensembles, aux multiples variations, aux danses de caractère, et des pas de deux ensorcelants au premier rang desquels le grand pas de deux final. La Belle au bois dormant représente l'apogée du ballet classique, la danse s'affirme comme art majeur. Ce chef d’œuvre est un régal pour tous les admirateurs de la danse[...]

Conférence - Les Affichistes, collecter la peau des villes

Conférence - Débat

Village-Neuf 68128

Le 09/02/2027

Du rêve américain aux murs de la ville, jusqu'à l'explosion créative du street art, ce nouveau cycle de conférences « L'époque contemporaine : Images de l'Homo Oeconomicus » explore la manière dont les artistes contemporains ont observé, questionné et parfois dénoncé la société de consommation et les mutations du monde moderne. Les Affichistes, collecter la peau des villes Les murs des villes des années soixante étaient recouverts de nombreuses affiches posées librement. De jour en jour, les affiches se superposaient, se transformaient, étaient déchirées. Les Affichistes, membres du Nouveau Réalisme se sont intéressés à ces murs d’affiches qui rendaient visibles les mutations en cours. Raymond Hains, Jacques Villéglé, Mimo Rotella, François Dufrêne, ont collecté et décollé les murs d’affiches. Leurs œuvres sont comme des pelures de la ville, la peau qui nous montrent des vestiges épars de pin-up, de tracts politiques, de publicités pour les arts ménagers. C’est toute une société qui resurgit : la société des années soixante entre les années de croissance économique et les tensions des guerres de décolonialisation. Portée par la voix passionnée de Catherine Koenig, chaque[...]

Conférence - Les Affichistes, collecter la peau des villes

Village Neuf 68128

Le 09/02/2027

Du rêve américain aux murs de la ville, jusqu'à l'explosion créative du street art, ce nouveau cycle de conférences « L'époque contemporaine : Images de l'Homo Oeconomicus » explore la manière dont les artistes contemporains ont observé, questionné et parfois dénoncé la société de consommation et les mutations du monde moderne. Les Affichistes, collecter la peau des villes Les murs des villes des années soixante étaient recouverts de nombreuses affiches posées librement. De jour en jour, les affiches se superposaient, se transformaient, étaient déchirées. Les Affichistes, membres du Nouveau Réalisme se sont intéressés à ces murs d’affiches qui rendaient visibles les mutations en cours. Raymond Hains, Jacques Villéglé, Mimo Rotella, François Dufrêne, ont collecté et décollé les murs d’affiches. Leurs œuvres sont comme des pelures de la ville, la peau qui nous montrent des vestiges épars de pin-up, de tracts politiques, de publicités pour les arts ménagers. C’est toute une société qui resurgit : la société des années soixante entre les années de croissance économique et les tensions des guerres de décolonialisation. Portée par la voix passionnée de Catherine Koenig, chaque[...]

Atelier : le chevalet d'or

Cernay 68700

Du 01/01/2026 au 31/12/2026

Dans cet atelier, les élèves découvrent le monde animal à travers l’art. En observant différentes œuvres, ils explorent la manière dont les artistes représentent les animaux, du réalisme à l’imaginaire. L’atelier se poursuit par une activité créative où chacun réalise sa propre interprétation artistique d’un animal.

Atelier : le chevalet d'or

Atelier, Animaux

Cernay 68700

Du 01/01/2026 au 31/12/2026

Dans cet atelier, les élèves découvrent le monde animal à travers l’art. En observant différentes œuvres, ils explorent la manière dont les artistes représentent les animaux, du réalisme à l’imaginaire. L’atelier se poursuit par une activité créative où chacun réalise sa propre interprétation artistique d’un animal.